On se retrouve pour le bilan d’avril, et autant te dire que ce mois-là n’a pas chômé. Entre l’écriture qui s’emballe, les livres qui s’accumulent et les belles nouvelles côté projets, j’ai beaucoup de choses à te partager !

Côté écriture, y’a pas mal de choses à dire !

Je participe au Motriarcat (en cours jusqu’au 10 mai) : j’ai été retenue pour ce challenge de 2 semaines organisé par Olivia Gometz, donc c’est parti pour une réécriture intensive du tome 2 de ma trilogie !

Deadline serrée, concentration maximale, d’autant que je fais partie de la famille des Thunderton (aka les Pikachu foudroyeurs de claviers ⚡).

En parallèle avec le challenge, j’avance sur la réécriture du premier jet de mon projet secret, l’objectif du 1er juin est toujours là, bien accroché sur le post-it de mon mur (même si je pense terminer avant… merci le Motriarcat !)

Je vous ferai le bilan dans une prochaine newsletter ! ;)

J’annonce : j’ai trouve LE bon plan pour acheter des livres.

62 € pour 8 livres en VO : Vinted, je t’aime !

J’avais jamais sauté le pas d’acheter des livres en secondes main car j’ai super peur de l’état mais je suis vraiment pas déçue (si tu ne fouilles pas encore la section livres, tu rates vraiment quelque chose).

Autant vous dire que j’ai été ravie de renflouer ma PàL !

Niveau lecture, il y a eu :

• Le Monde et Plus Encore : un univers d’une richesse incroyable (j’avais la même sensation de vertige qu’en découvrant Avatar) mais les personnages m’ont un peu laissée sur ma faim. Dommage, parce que l’intention était vraiment là, en tout cas j’ai hâte de lire le 2 !

• Deux relectures ce mois-ci :

  • La montagne c’est toi de Brianna Wiest. Une relecture qui est tombé au bon moment car j’ai beaucoup douté moi avec ma campagne de financement pour mon roman (on en parle un peu plus bas). Ce livre c’est, comme je l’avais déjà dit quand je l’ai lu pour la première fois, un câlin à l’âme. Vraiment je vous le conseille fois 1000.

  • et L’art de faire les choses jusqu’au bout de Kevin Tran. Un livre que j’aime par son côté très terre-à-terre et l’effet “coup de pied au cul” qu’il me met.

Quelques choses qui avancent dans les coulisses ce mois-ci !

Mon site web est en construction ! Au programme : une boutique pour retrouver mes livres et goodies, accéder à mes services, mes podcasts et plein d’autres choses. J’ai vraiment hâte de vous montrer ça une fois que ce sera prêt ! (ça a intérêt à être bon, car c’est littéralement mon sujet de soutenance pour obtenir mon diplôme).

Et bonne nouvelle aussi du côté pro : je démarre un nouveau projet avec Talents du Livre autour de la communication et du développement de la plateforme dans la sphère littéraire. Je suis vraiment super contente et enthousiaste de me lancer là-dedans. To be continued !

Trois choses qui ont nourri mon mois d’avril :

Le podcast Illegally Blonde qui traite de sujet de société et d’actualités avec un angle que je trouve super enrichissant et peu conventionnel :

Les Carnets de l’Apothicaire (anime) : une protagoniste qui ne tourne pas autour des hommes. Juste ça. Et évidemment tout l’aspect enquête/complot que j’ai adoré. Déjà que j’aimais les mangas papier, je trouve l’anime très fidèle et super intéressant à regarder !

Et enfin, la boutique de Wirney, dont l’univers mérite vraiment un coup d’œil (et je dis pas ça car c’est ma copine) (même si elle l’est) (mais vraiment elle a trop de talent, allez voir).

Et en plus avec mon code NORA10 vous avez −10 % pour pimper vos lectures avec des marques-pages, des overlays et des illustrations. J’avais fait un haul pour vous montrer un peu l’étendue de ses produits :

Pas grand-chose à raconter puisque je suis majoritairement restée enfermée chez moi pour créer du contenu et finaliser The Game Controller.

Mais je peux voir qu’en Mai, je vais assister à mon premier bal littéraire… 👀

En bref, beaucoup de projets différents et de choses qui s’accélèrent, notamment ma campagne Ulule qui a atteint son palier de financement !

C'est fait. C'est réel. Et maintenant, on vise le palier collector : une édition unique, pour celles et ceux qui veulent un magnifique objet-livre.

Un dernier mot : ce soir, je suis en live !

Ce soir, je suis invitée sur le live Twitch de Basilic Tropical pour parler de l’intelligence artificielle et l’impact que ça a sur le monde littéraire.

Et parce qu’un live sans petit quelque chose à gagner, c’est moins fun : un exemplaire de The Game Controller sera à remporter sur le chat. À tout à l’heure, peut-être ? 🎮

Des chaussettes orphelines, les carte de visite, des réflexions griffonnées dans un carnet à 23 h…

Et des documents mis au point pour aider les auteur·ices à démarrer sur les réseaux sociaux (ou relancer leur compte !). Longtemps, tout ça dormait en vrac dans des dossiers que je n’ouvrais plus.

Car j’avais pris une résolution : je ne vendrai plus des informations, je vendrai mon expertise. Donc adieu les formations standardisées, bonjour les accompagnements personnalisés !

Mais alors qu’est-ce que je fais de tous les documents que j’ai accumulé ? Qui accompagnait parfois des reels ou des posts ?

Et bien je regroupe tout et vous le mets à disposition dans le Classeur de l’Atelier !

C’est une bibliothèque Notion gratuite où j’ai commencé à tout centraliser : des ressources sur la création de contenu, sur l’écriture, sur l’auto-édition.

Je l’alimente au fil du temps. Et ce mois-ci, une grosse partie du Classeur s’est remplie autour d’un sujet qui revient souvent dans mes échanges avec des auteur·ices : comment construire une présence en ligne.

Et à l’occasion de cette newsletter, je me suis dit qu’on allait revenir là-dessus !

Le fil à suivre si tu pars de zéro

Les ressources sont conçues pour être utilisées dans un ordre logique. Ce n’est évidemment pas une obligation, mais si tu veux un chemin balisé, je t’invite à bien regardé le numéro de la ressource pour suivre le fil rouge.

C’est d’ailleurs ce que je vais faire :

Étape 1 : Comprendre pourquoi tu veux être là

Avant de choisir une plateforme, avant de penser à une stratégie, il y a une question plus fondamentale : pourquoi tu veux être présent·e en ligne ?

Et ne me dis pas “vendre mes livres” car c’est un peu trop… obvious ?

La ressource Pourquoi être sur les réseaux ? part de là.

Elle explore ce que les réseaux peuvent réellement t’apporter en tant qu’auteur·ice : créer du lien direct avec tes futur·es lecteur·ices, te rendre visible sans budget pub, construire une communauté qui te suit au long terme....

Elle rappelle aussi quelque chose d’utile : tu n’as pas besoin d’avoir déjà publié pour en parler. Les coulisses, le processus, les étapes : c’est DEJA du contenu. Les gens adorent suivre avant de pouvoir acheter.

La Fiche #1 Trouver son pourquoi est le complément pratique à lire juste après.

Elle te pose les questions dans l’ordre : qui tu es en tant qu’auteurice, ce que tu veux accomplir, à qui tu veux parler, comment tu veux être perçu·e, et quel est ton objectif concret pour les trois prochains mois.

Étape 2 : Choisir ta plateforme (une, pas cinq !)

Le piège classique, c’est de vouloir être partout. TikTok, Insta, LinkedIn, YouTube, newsletter… (ça = tuto comment s’épuiser en 3 semaines)

La ressource Choisir la ou les bonnes plateformes (et la Fiche #2 qui l’accompagne) abordent le sujet directement.

Tableau comparatif de chaque réseau, grille de lecture pour trouver ce qui te correspond selon ton style créatif, ton audience cible et ton confort personnel… Bref c’est pour moi une étape qu’on zappe souvent en faisant des choix par défaut au lieu de réfléchir au confort.

Tu aimes écrire et réfléchir ? Newsletter, LinkedIn. Tu es à l’aise à l’oral et tu veux de la viralité ? TikTok, Reels. Tu veux montrer des ambiances, de l’esthétique ? Instagram.

La conclusion est nette : mieux vaut être actif·ve et solide sur une seule plateforme que d’essayer de tout faire sans constance.

Étape 3 : Créer du contenu sans te vider

C’est souvent là que ça coince. On sait qu’il faut publier, mais on ne sait pas quoi (ou on a l’impression de n’avoir rien d’intéressant à dire).

Créer du contenu quand on est auteur·ice détaille une logique simple : équilibrer le perso (ce que tu vis en tant qu’auteur·ice donc joies, blocages, coulisses), le pro (ton expertise, tes outils, ton organisation) et la promo (tes sorties, tes projets en cours).

L’idée c’est d’équilibre ces 3 catégories pour ne pas passer pour un·e marchand·e de tapis !

La Fiche #3 +100 idées de contenus prolonge ça avec une liste à piocher directement. Utile en cas de syndrome de la feuille blanche ;)

Étape 4 : Construire ton identité visuelle

La ressource Construire son identité visuelle d’auteurice (et la Fiche #4) couvrent ce terrain sans te demander d’avoir un budget graphiste.

L’idée : trouver une cohérence visuelle qui reflète ton univers littéraire (couleurs, typographies, atmosphère générale) et t’y tenir pour que ton compte soit reconnaissable au premier coup d’œil.

Evidemment, c’est toujours mieux si tu peux t’entourer de professionnel·les comme un·e brand designer ou graphiste, mais on le sait, quand on est auteur·ice, les sous-sous ne tombent pas du ciel !

Étape 5 : Organiser, planifier, tenir dans la durée

Une fois que tu sais quoi publier et où, il faut tenir. C’est l’objet de trois ressources complémentaires : Organiser sa création de contenu, Le calendrier éditorial et Recycler son contenu.

Elles donnent des méthodes concrètes pour anticiper ses publications, ne pas subir la semaine où on n’a rien prévu, et trouver un rythme qui s’intègre dans une vie d’auteur·ice (c’est-à-dire une vie où l’écriture/ton travail annexe reste prioritaire).

Et côté podcast ?

Le Journal de l’Atelier continue d’explorer ces sujets sous un angle différent (souvent plus complet si tu veux mon avis). Des épisodes centrés sur la création de contenu et la présence en ligne des auteur·ices sont en préparation.

S’il y a un sujet que tu aimerais écouter sur le podcast, sens-toi libre de le dire en commentaire !

Tu veux un regard extérieur sur ta propre situation ?

Les ressources du Classeur sont pensées pour être autonomes : tu peux y aller à ton rythme, dans l’ordre qui te convient.

Mais il y a quelque chose que les ressources ne font (malheureusement) pas : regarder ta situation spécifique.

Alors si tu veux creuser un peu plus, je propose des audits de présence en ligne pour les auteur·ices.

Concrètement, j’analyse tes réseaux sociaux, ta bio, ta newsletter si tu en as une, ta cohérence d’ensemble, et tu repars avec un diagnostic clair et un plan d’action sur mesure.

Tu retrouveras cette prestation (dont le prix initial est fixé à 35€) juste ici, avec les autres que je propose pour le moment !

Et voilà pour cette newsletter, j’espère vraiment que le Classeur de l’Atelier pourra t’aider !

N’hésite pas si tu as des retours à faire, des questions ou une remarque 🫶

On se dit à la semaine prochaine ?

Je suis la seule à ne pas avoir vu ce mois passer ? (en revanche, je l’ai senti dans mon portefeuille… le bonheur de la révision de la voiture et de la vie d’adulte !)

Bon on commence sans plus tarder ce bilan mensuel, car il y en a des choses à dire.

Le projet secret est en pause, pour le moment.

Pas abandonné !

Disons plutôt que j’ai dû le mettre de côté le temps de terminer les corrections de The Game Controller, qui ont mobilisé une bonne partie de mon énergie (et de mon temps !).

J’ai toujours la deadline du 1er juin pour ce projet, elle ne bouge pas, donc la reprise est pour très bientôt.

Et justement : The Game Controller part en campagne de financement la semaine prochaine (VENDREDI 3 AVRIL, notez bien dans vos agenda !).

Si vous voulez vous pré-inscrire pour recevoir une petite surprise demain, c’est encore possible !

J’ai du mal à croire que ça y est, dans moins d’une semaine ça sera lancé… C’est à la fois excitant et un peu angoissant d’arriver à cette étape après des mois de travail.

Du côté des livres, j’ai repris la lecture en VO Anglais !

Après des mois sans lire un seul bouquin dans cette langue j’ai décidé de replonger dans l’univers de Ali Hazelwood avec Love on the Brain et Love Theoretically, deux romances qui m’ont accompagnée avec beaucoup de légèreté.

J’ai adoré ces livres pour la simple et bonne raison que mon côté nerd adore le fait qu’on suive des personnages qui évoluent dans des domaines scientifiques (la NASA pour le premier, et la physique pour le deuxième).

Si vous cherchez à commencer la lecture en anglais, c’est sans aucun doute des livres que je vous recommande ! (avec The Love Hypothesis, qui est le premier tome de cet univers ! ;))

En français niveau romance, j’ai lu Hopeless de Elsie Silver, clôturant donc la saga Chestnut Spring ! C’était sympa, mais comme j’avais vraiment eu un coup de cœur pour le tome précédent (Reckless), je savais que je n’allais pas autant apprécier. Pour autant j’ai passé un bon moment !

Et du côté fantasy j’ai lu Le Roi Dragon et La Malédiction des Dragons (tome 1) de Lucille Chaponnay.

Je suis littéralement fan de sa plume ! Elle a une manière d’écrire qui est très prenante sans avoir besoin de beaucoup de détails, ça a été une très belle découverte.

Quelques avancées concrètes ce mois-ci, même si elles paraissent discrètes de l’extérieur.

J’ai dessiné Brooke : la protagoniste d’un projet de romance encore en idéation. Rien de défini pour l’instant, mais je crois que je commence à avoir en tête quelque chose qui tient la route.

J’ai aussi pris le temps de regrouper mes ressources dans un classeur Notion pour les rendre accessible à tous !

Tu pourras retrouver ce que j’ai déjà remis en forme ici, le but étant d’y mettre tous les e-books et fiches pratiques que je fais parfois pour accompagner des vidéos.

Et enfin : une nouvelle pochette pour le podcast.

Je suis tellement heureuse d’avoir enfin ma propre pochette toute belle ! J’ai commissionné Shannon pour l’illustration puis me suis occupée de la mise en forme, et franchement le résultat est pas canon ?

La fin de la saison 4 de Bridgerton m'a donné envie de creuser l'univers un peu plus loin, et pour ça, quoi de mieux qu’une vidéo de Sofyan ?

Aussi, j’ai regardé des vlogs, notamment ceux de de Justine Bulh, qui est une autrice filmant son quotidien.

Et je suis aussi tombée sur le compte Instagram de BalsanA, une artiste dont l’univers visuel m’attire énormément… peut-être qu’elle sera une des prochains pépites à illustrer The Game Controller si la campagne débloque des illustrations ?..

J’avoue, ce mois-ci je n’ai pas beaucoup mis le nez dehors.

Faut dire qu’avec la météo aussi changeante que moi devant mon placard, c’était pas gagné.

Cependant j’ai décidé de tester une nouvelle routine de sport, supprimant complètement la salle de sport de mon quotidien au profit de séances plus régulières chez moi.

Dans la même lignée j’ai testé de nouvelles recettes. Et autre chose, qui n’a je vous l’accorde rien à voir : j’ai acheté mon premier corset !

Oui, rien de tout ça n’a réellement de lien si ce n’est le fait que je change des détails dans mes routines et m’accorde plus de plaisir, tant par le matériel que le mental (car croyez-moi, ne plus avoir à me lever à 5h pour aller à la salle de sport… quel bonheur !).

Voilà donc le bilan de ce mois-ci.

Mars aura été un mois d’inter-saison typique : des changements par-ci par là, des lectures qui font voyager, et des nouvelles idées qui éclosent sous la lumière du soleil qui revient enfin !

Si les personnages sont ta matière, l’intrigue est le socle de ta sculpture.

Il y a quelques temps, je t’ai partagé un article sur les leçons que j’avais tiré de la série Arcane pour écrire mes personnages et aujourd'hui je voudrais continuer en te parlant de celles qui concernent l’intrigue.

Evidemment, tout n’est pas à prendre au pied de la lettre, le but est simplement de te partager les process que j’ai testé et qui ont été plus ou moins concluant pour moi.

1 - La méthode de l’entonnoir

Avant même de planifier un roman je m’assure d’avoir plusieurs choses :

• un début et une fin d’histoire (le point de départ, et celui d’arrivé)

• une esquisse des personnages que je veux mettre en avant avec cette histoire

• un moodboard visuel pour capter l’essence et le ton de mon récit (plutôt sombre, léger…)

• et potentiellement des scènes/tropes que je veux exploiter car je pense qu’elles nourriront mon histoire.

À ce stade, je ne parle pas encore d’intrigue puisque pour moi, une intrigue c’est le tissage de tout ces éléments dans un enchaînement cohérent et fluide.

Une fois ces éléments rassemblés, une question se pose :

On commence par quoi ?

Personnellement, j’aime utiliser la méthode de l’entonnoir : partir du plus gros, pour aller vers le détails.

En action, cela signifie que je vais partir de la liste que je t’ai évoqué et je vais commencer par classer les scènes en 3 actes.

La structure en 3 actes est une base solide pour commencer le structuration d’un récit à mon sens car elle permet de voir les manque à combler (si le contexte est plus long que le développement, alors il y a un petit souci, par exemple !).

Ensuite il y a plusieurs modèles disponibles (save the cat, le voyage du héros, etc.) personnellement je m’attaque à la découpe des cycles narratifs (en général, j’en discerne 3/4 par arc). Ces derniers vont concernés mes personnages (donc ma protagoniste, par exemple, passera par 3 ou 4 cycle de pensée dans 1 arc). Mais ça je t’en parle dans le séquencier !

2 - Le séquencier

Après cela, j’étale les évènements sous les cycles de pensées appropriés. Un évènement n’est pas forcément égale à un chapitre !

Personnellement je coupe assez naturellement mes chapitres sans le prévoir à l’avance (souvent là où la tension est la plus haute pour provoquer l’effet de page turner), donc je ne le prévois pas, mais tu verras que tu peux le prévoir avec la prochaine partie ;)

Avant ça cependant, je te montre ce que ça donne comme structure pour mon séquencier :

Je mets tous ça en forme sur Google Docs avec un immense tableau et roule ma poule comme on dit !

3 - Le jet 0

Si tu me suis sur Instagram, tu as peut-être vu la publication dans laquelle je partageais le tableau que j’utilise pour préparer mes scènes lors de mon jet 0.

En gros, j’applique ça sur mes “évènements” que j’ai déterminé avant (et là encore, un évènement peut se décliner en une ou plusieurs scènes).

Ce modèle, je l’ai construit (comme une bonne partie de ma méthode) en m’inspirant d’Arcane. Il se divise en quatre grandes parties :

Étape 1 — Scène & PDV.

La première chose que je note, c’est le numéro de la scène et le(s) point(s) de vue explorés. À savoir que pour moi, une scène n’est pas la même chose qu’un chapitre : un chapitre peut tout à fait contenir plusieurs scènes et plusieurs PDV.

Étape 2 — The Big 3.

Ce sont les trois grandes questions que les scénaristes d’Arcane utilisent pour s’assurer qu’une scène n’est pas inutile : est-ce qu’elle développe le(s) personnage(s) ? Est-ce qu’elle apprend quelque chose de nouveau sur le monde ? Est-ce qu’elle fait avancer l’intrigue ? Au moins deux des trois doivent avoir une réponse, si c’est que la scène est trop “faible” narrativement.

Étape 3 — L’objectif de la scène.

Chaque scène a un objectif, même si le lecteur ne le voit pas. Ça peut être une avancée directe de l’intrigue, mais aussi du foreshadowing ou un subplot : en bref, dissimuler des informations pour un plot twist à venir, ou faire avancer une intrigue secondaire.

J’ai aussi une case “notes/rappel” pour éviter les incohérences.

Étape 4 — Le déroulement.

Là encore inspirée d’Arcane, cette partie suit une logique MAIS/DONC :

X veut quelque chose, MAIS il y a un obstacle, DONC une solution, MAIS un plotwist, DONC la situation change, MAIS cela laisse des traces.

Ce n’est pas systématique, mais quand je l’applique, ça crée une vraie dynamique dans la scène. Et cette partie peut sauter si j’ai envie d’écrire plus librement !

En bref, si on résume tout ça : je pars du plus gros pour aller jusqu’au plus précis.

Arc > Partie > Cycle de Pensée > Evènement > Chapitre > Scène

Et avant même de partir, je m’assure d’avoir les éléments de bases qui vont m’inspirer pour construire mon histoire.

Nous voici déjà à la fin du mois de février (enfin, on est déjà au début de mars doooonc…).

C’est moi ou janvier traînait en longueur mais février est passé en un claquement de doigts ?

Enfin, je ne vais pas me plaindre car comme tu vas pouvoir le lire : ça a été un mois plutôt chargé en bien des aspects !

Avancement sur le projet secret…

Commençons par un petit point au sujet de mon projet secret !

J’ai pas mal écrit ce mois-ci et je suis plutôt contente d’avoir atteint des journées où j’ai pu ajouter 2 000 mots.

Moi qui me plaignais de ne pas réussir à me mettre dedans… Faut croire que ça revient petit à petit !

Paradoxalement, même si j’écris tous les jours, j’ai encore énormément de doutes quant à ce manuscrit (vraiment il me prend la tête). J’arrive à la fin de la première partie du récit, et j’attends donc les retours de mes alpha-lectrices pour comprendre ce qui coince.

Autrement, j’ai eu une visio avec une personne qui sera avec moi au cœur de ce projet… Je ne vous en dis pas plus, mais sachez que les idées ont fusées et qu’on vous prépare de belles choses.

Les pré-inscriptions sont ouvertes !

Ma campagne Ulule pour ma romance universitaire approche à grands pas (dans un mois ! Oh la la !). Et j’ai déjà ouvert les pré-inscriptions pour celle-ci.

Pourquoi se pré-inscrire ?

Car ça me permets de t’envoyer en avant-première une petite surprise quelques jours avant le lancement qui aura lieu le 3 avril… (et c’est gratuit et ne t’engage à rien !).

Et si tu as besoin d’un autre argument plus convaincant, laisse-moi te montrer en avant-première :

Cette beauté a été réalisé par Cassandra et autant te dire que je suis ravie du rendu. Encore une belle étape de franchie pour ce projet !

En terme de lecture ce mois-ci je suis restée à une bonne cadence de 1 livres tous les 5 jours (soit 6 lectures en tout).

Parmi elles, il y a :

Peau d’Âme, tome 2 : Les Braises de la Reine

Bonne lecture dans l’ensemble, même si j’ai trouvé ce tome un chouille plus long que le premier. L’action arrive plus tard, si bien que le rythme ralentit grandement. Néanmoins, ça conclut cette duologie en beauté !

Le trône tourmenté (Le Pont des Tempêtes, tome 5)

Plus jamais je ne lirai un livre de Danielle L Jensen sans que la suite ne soit sortie. C’est dit. Cette autrice a une certaine propension à caler des plot twist et retourner complètement les situations à la fin de ses livres.

Le Fracas des Envolés (service de presse)

J’ai eu la chance de recevoir la box de la prochaine sortie de Nell Pfieffer ! Et je l’ai dévoré. On plonge dans un univers de fantasy steampunk avec une quête de vengeance, des complots, de la magie, le tout servi lors d’un voyage à bord d’un dirigeable !

Il sort d’ici quelques jours, alors si ça vous parle : foncez !

Reckless, Chestnut Spring tome 4

Si les livres de Elsie Silver était un plat, je dirais que ça serait un sandwich avocat/bacon, le genre qu’on mange en été, sous le soleil.

Pour être honnête : oui, le livre a des défauts (principalement dû à la ME qui avait déjà bien foiré la traduction du premier tome…), mais l’histoire en elle-même reste ce qu’elle est : légère et addictive.

J’ai également lu et apprécié Ta deuxième vie commence quand tu comprends que tu n’en as qu’une, et Final Offer (dans laquelle on retrouve un green flag… ok il fait des bêtises mais le dénouement montre que le protagoniste est vraiment un golden retriever).

Février a donc été un très bon mois en terme de lecture !

Pour rester dans l’univers du Fracas des Envolés, je me suis mise en tête de faire un fanart qui n’est pas encore finalisé :

Et j’ai également dessiné un petit portait de Maëlle, du jeu Clair Obscur : Expedition 33.

J’en suis très fière ! J’ai essayé de nouvelles techniques et ai trouvé de nouvelles brush pour m’aider dans le réalisme donc merci à la petite obsession que j’ai faite sur ce jeu !

Car oui, Clair Obscur : Expedition 33 a été une énorme inspiration ce mois-ci.

Tout dans ce jeu me plaît (bien que je n’y ai pas joué !) : le scénario, les visuels, la musique.

Il y a 8 heures de bande-son. 8 HEURES !

Bref, j’ai épluché les contenu au sujet de ce jeu et il est bien sûr dans ma liste de souhait pour les prochains achats gaming de l’année.

Egalement, j’ai pris le temps de regardé Will Hunting, sous les conseils avisé de ma mère.

Vraiment, les films des années 1990-2000 auront à jamais mon cœur je pense.

Il y a quelque chose dans les scénarios, les couleurs, les doublages un peu rugueux et le petit grain à l’image qui m’envoute complètement !

J’ai eu le plaisir de jouer une brève partie de Donjon & Dragons ce mois-ci et…

C’est une véritable mine d’or en inspiration !

Je n’ai jamais été trop penchée sur les jeux de rôle, c’est il y a deux ans que j’ai joué ma première partie avec les mêmes amis qui m’ont invité à en faire une nouvelle la semaine dernière.

Il y a tout un écosystème autour de cet univers qui me fascine autant qu’il me terrifie par son immensité. La preuve : pour créer un personnage, mon ami a pris 1 heure pour m’expliquer toutes les caractéristiques, et on était à un niveau très faible (car oui, plus le niveau augmente, plus il y a d’éléments à retenir).

Enfin bon, je garde en tête cet univers qui présente des tas de ressources pour l’autrice de fantasy que je suis : tant par les races, les métiers, les mécaniques de sort et j’en passe, il y a vraiment matière à tirer des choses pour mes intrigues et personnages.

Voilà pour le bilan de ce mois de février !

Encore une, si ce n’est pas fait, je t’invite à me suivre sur les autres réseaux sociaux et à t’abonner à cette newsletter.

En le faisant, tu recevras 1 courrier par semaine qui touchera à tour de rôle différents sujets et formats : lifestyle comme ici, ou bien écriture comme avec mon projet de campagne Ulule, ou encore un podcast ou des ressources pour auteurices.

Sur ce, je te souhaite un bon dimanche ! ☀️

J’ai adoré Arcane.

Commençons par là car je pense qu’avant même d’entrer dans le technique, nous devons nous attarder un instant sur ce banger.

Voici le synopsis :

Les sœurs orphelines Vi et Powder causent des remous dans les rues souterraines de Zaun à la suite d'un braquage dans le très huppé Piltover. Idéaliste, le chercheur Jayce tente de maîtriser la magie par la science malgré les avertissements de son mentor. Le criminel Silco teste une substance puissante.

Comme ça déjà plusieurs choses me viennent en tête : fantasy (magie), multi-pov (plusieurs personnages), fracture sociétale…

Bref, un joli cocktail qui cache énormément de techniques d’écriture dont on peut s’inspirer en tant qu’auteurice pour nos personnages.

1 - Besoin/Envie/Peur/Contradictions

Une chose qu’on comprend avec les vidéos d’Erwan Hingre c’est un concept que personnellement j’ai repris en une sorte de SWOT émotionnel.

En bref, voici ce que j’en ai retenu et comment je l’utilise :

→ Peurs

• Quelles sont les pires craintes du personnage ?

• Quelle est la situation qu’iel fuit ?

• Pourquoi ? (traumatisme, douleurs émotionnel ou physique…)

Par exemple : Mon personnage a peur de l’eau, sa pire crainte être d’être en pleine mer, donc iel fuit les ports et les bateaux, car quand iel était jeune, iel a failli se noyer (traumatisme).

→ Désirs

• Quels sont les rêves du personnage ?

• Quelle est la situation qu’iel veut atteindre à tout prix ?

• Pourquoi ? (motivation personnelle, matérielle, autre…)

Par exemple : Mon personnage veut voyager et voir le monde, parcourir tous les pays et découvrir toutes les cultures des différents continents car ça lea fascine.

→ Besoin

Ce dont le personnage a besoin mais dont iel n’a pas forcément conscience.

Par exemple : Mon personnage a peur de l’eau, sa pire crainte être d’être en pleine mer MAIS iel a besoin d’affronter sa peur car son rêve a toujours été de voyager et voir le Monde.

→ Défaut/Contradictions

On entre en conflit avec le désir ou la peur (ou les deux).

Par exemple : Mon personnage veut voyager et voir le monde, mais iel a peur de l’eau (contradiction).

Ou bien : Mon personnage veut voyager et voir le monde, mais iel a peur de l’eau, et iel n’en a rien à foutre de conserver les coraux donc iel voyage en jet pour ne pas affronter sa peur (défaut : égoïste).

En bref…

Prendre ces 4 aspects d’un personnage et les faire se confronter un maximum assure qu’un personnage va galérer, pour le plus grand plaisir de l’intrigue et de nous, auteurices…

2 - Le cycle

Nous passons tous par des cycles.

Un matin, c’est Noël, nous croyons au monsieur en rouge qui descend dans la cheminée. Un jour on grandit et on se questionne sur la possibilité d’un type à faire le tour du monde entier, puis le choix de ne plus y croire s’impose quand tonton essaye de se déguiser mais qu’il échoue. Fin du cycle et leçon apprise : ne croyez pas toujours vos parents.

Alors faire de même pour les personnages c’est sans doute une des meilleurs choses que j’ai tenté !

Pour mon nouveau projet, je l’ai aussi intégré dans ma trame d’intrigue, dont je vous parlerai dans la prochaine partie…

3 - Caractérisation VS Caractère

Il y a une différence subtile entre ce qu’un personne montre de lui, comme il veut être perçu, et ce qu’il est vraiment.

Tout comme nous ne sommes jamais parfaitement authentiques avec les autres personnes qui nous entourent, nos personnages sont complètement susceptibles d’être influencés par leurs croyances, leur entourage, leur éducation…

Par exemple : le monarque cruel qui s’habille d’or et parle dans un langage soutenu (donc plutôt “guindé” aux yeux des gens) qui finalement se révèle être un père attaché à sa famille plus que tout, quitte à implorer quiconque pourrait faire du mal à celle-ci (au final, un homme protecteur envers ses proches).

Entre un moment calme, et l’action, il doit y avoir une fracture, plus ou moins prononcée, dans les actions des personnages.

Vous ne réagissez pas de la même manière en étant préparé que pris de court, et bien c’est pareil pour eux !

Jouer avec cette fracture est un bon moyen d’approfondir la nature réelle de vos personnages, et pas juste ce qu’ils montrent de prime abord.

En bref, je vous invite vraiment à aller voir les vidéos de Erwan Hingre pour creuser le sujet.

Je reviens très bientôt avec une newsletter avec mon template de plan pour structurer mon intrigue !

Bonjour ! J’espère que tu vas bien !

Avant de démarrer le récap de janvier, on peut aborder le sujet de cette trend rapidement ?

J’avais 10 ans en 2016…

Pour le bien du monde entier je ne te mettrai pas de photos (et aussi car on ne sait jamais qui traîne sur Internet) mais une chose est sûre avec cette trend :

La nostalgie prend le dessus sur le monde.

Le “avant Covid” a marqué toute une génération, et je pense que c’est un peu pour ça qu’on voit émerger cette trend. Personnellement, je n’y prendrai pas part car comme je te l’ai dit, j’avais 10 ans, mais aussi car cette époque n’est clairement pas la plus joyeuse de ma vie.

Alors pour tout ceux pour qui 2016 n’était pas aussi fun, je vous propose quelque chose : allons de l’avant et faisons de 2026, une année mémorable, dont on se souviendra encore dans 10 ans !

Bref sur ce, commençons le récap !

Côté écriture, j’ai de bonnes nouvelles !

→ La relecture papier de The Game Controller est terminée et au moment où tu reçois cette note, Charlotte est en train de commencer à le bêta-lire.

(Je t’en dis plus sur le process et la suite dans cette newsletter dédiée 👀)

→ J’ai commencée l’écriture d’un projet secret… dont je ne vais donc pas trop si ce n’est que vous en aurez des nouvelles bientôt (et que ça va être génial).

→ Et surtout, grâce à ce projet, je me suis remise à écrire régulièrement ! Je traque mon avancée avec minutie et ça me permet de pouvoir estimer combien de temps il me reste à écrire ce projet.

D’ailleurs parlant de ça…

Mon mois de janvier en lecture a été fructueux ! Au moment où j’écris, le mois n’est pas complètement fini mais j’estime que j’aurais lu 7 livres en tout.

Parmi eux :

La fin de la Saga Assoiffés de Tracy Wolff

Alors !

Cette sage est géniale, jusqu’au tome 3/4 (les souvenirs sont lointains). En fait, à partir du moment où le grand méchant est vaincu, je trouve personnellement que ça perd de la saveur.

Ajoute à ça que dans la saga originale il y a 6 tomes et qu’en France on en est 10… bon.

Clairement, je pense que le fait d’avoir coupé les tomes ça a nui à l’histoire : l’attente entre deux était longue, et aucun résumé n’était fait au début. Quand j’ai repris, j’ai honnêtement eu du mal à me rappeler tout les détails.

C’est une bonne saga jeunesse, mais mieux vaut la lire aujourd’hui en pouvant enchaîner les tomes qui ont été coupés pour ne pas perdre le fil.

Peau d’Âme, Aude Ziegelmeyer

Euh, un banger ?

Au départ la plume m’a un peu fait bizarre car elle est particulière mais après quelques chapitres j’étais dedans.

La psychologie des personnages est fine, les évènements s’enchaînent super bien… Non franchement c’était une lecture extrêmement plaisante.

C’est une réécriture de Peau d’Âne complètement réussite selon moi et j’ai hâte de lire le second tome (qui est déjà dans ma pile-à-lire de février 🫢 ).

Et rapidement…

• Un sort gravés dans les Os, de Danielle L. Jensen :

  Une bonne clôture même si j’aurais aimé plus de changement du côté de la protagoniste, néanmoins les plot twist de fin sont franchement sympa, comme toujours avec cette autrice.

• Embraser le Jour, de Marie Reppelin :

  Une bonne clôture également pour cette duologie. La plume reste fluide et efficace, les combats manquaient peut-être un peu de tension à mon goût mais comme on est dans du Young Adult, je pense que c’était voulu. Franchement une bonne duologie très sympa !

Je ne l’ai encore montré nul part alors voici pour vous un de mes derniers dessins !

J’ai eu une période un peu creuse en terme d’illustration, je pense que j’arrive à un stade où je vais stagner un moment avant de m’améliorer de nouveau.

Mon but dans les prochains mois c’est de stabiliser mon style tout en explorant un maximum les possibilités. Je voudrais pouvoir imposer un peu plus “une patte” dans mes colorations sooo… au travail !

Egalement, sous le bureau j’ai récupéré un tapis de marche et quel bonheur !

Je marche quasi tous les jours, en écrivant cette newsletter par exemple, et ça me fait énormément de bien.

Je suis devenue une personne assez sportive ces dernières années donc pouvoir me dépenser en travaillant me retire un peu cette mauvaise sensation de “végéter” devant mon ordinateur.

Franchement, c’est une des choses dont je vais avoir du mal à me passer à partir de maintenant.

J’ai commencé cet animé il y a quelques jours, et je dois vous avouer que j’avais peur.

J’ai eu ma période animé (notamment durant le Covid), mais je n’ai jamais été attiré par les “grosses” série type Naruto ou One Piece. Même Fairytail me déplaisait avec son fan service constant…

Bref, donc quand j’ai vu des extraits de cet animé sur Threads, j’ai d’abord eu un mouvement de recul, puis j’ai cédé.

Au moment où j’écris j’en suis à l’épisode 8 et c’est vraiment un bel animé, les images sont sympa, l’histoire est simple sans être banale… J’aime beaucoup !

Egalement j’ai regardé ce film, inspiré du roman homonyme d’Emily Henry et…

J’ai aimé MAIS j’ai mis le doigt sur une chose qui me frustre énormément : les flash back intensifs.

Je n’aime pas quand l’histoire, les enjeux, se jouent dans le passé des personnages. Pourquoi ? Car j’ai l’impression que ça retire une tension dramatique par rapport à un film où on attend la prochaine action.

Je pense que le film aurait été complètement différent si on commençait par les flash back (qui sont les étés que les deux protagonistes passent ensemble). Ça aurait eu un autre effet.

Mais c’était une bonne comédie romantique !

Un dernier point dans cette catégorie : Lost Ark.

Je me suis remise à jouer pas plus tard qu’hier et l’addiction est revenue aussi vite.

J’ai longtemps eu une relation amour-haine avec les jeux vidéos, mais plus le temps passe et plus je m’autorise à faire des choses que j’aime sans penser à “Oh mais les jeux vidéos c’est une perte de temps !”.

La preuve en est : je trouve dans Lost Ark énormément d’inspiration, tant pas les décors que le lore (l’histoire) du jeu !

4 jours en pleine forêt, sans réseaux ni Internet… quel BONHEUR !

Je pense que c’était la meilleure manière de commencer 2026 : en coupant tout pour quelques temps.

Avec ma mère, nous sommes aller dans une Tiny House de chez Parenthèse pour nous ressourcer.

Le résumé de nos journées ?

Grasses mâtinées, manger, lire, spa, manger, série, lire, spa, manger, série, dormir.

Ça nous a fait énormément de bien à l’une comme à l’autre et je ne peux que vous recommander ce genre d’évasion pour vous ressourcer !

Bon et bien voilà un récap bien fourni pour ce premier mois de l’année !

Merci d’avoir lu et n’hésite pas à me raconter en commentaire ce que tu as fait de ton côté.

On se retrouve bientôt dans une prochaine note !

Récemment sur Instagram j’ai reçu la question “comment tu as fait pour faire grandir tes réseaux sociaux ?”.

Et comme la petite créatrice de moins de 1 000 abonnés que j’étais en début 2025 aurait voulu avoir accès aux conseils qui vont suivre, j’ai décidé de vous les partager !

1. Avant de parler, pense à qui tu t’adresses

Alors je sais, dis comme ça c’est moins fun que juste posté notre belle photo qu’on a mis 3h à prendre. Malheureusement, si la vue de ton ordinateur ouvert sur ton document avec un café à côté ne fonctionne pas, c’est car ça ne parle pas à grand monde.

(+ point bonus si ta description commence par “aujourd’hui je voulais vous parler de…”)

Savoir à qui tu t’adresses, ça te permet de mieux cibler le contenu que tu produis :

exemple commun : tu es auteurice et tu veux faire connaître tes livres MAIS tu ne parles que d’écriture.

→ Qui est intéressé par du contenu concernant l’écriture ?

Je te le donne en mille : c’est pas les lecteurs, mais les auteurices.

Alors certes, les auteurices lisent aussi, mais ce n’est clairement pas ton cœur de cible.

Donc la prochaine fois que tu veux poster un truc, demande-toi “qui va s’arrêter dessus ?”, “à qui ça va parler ?”.

Et spoiler, si la réponse est “tout le monde”, alors ça veut sans doute dire personne.

Et lorsque tu le peux, fais même mieux : réfléchis ton contenu en partant de ta cible !

📎Mon conseil :

Crée des persona.

Un persona c’est le/la client.e idéale : c’est LA personne susceptible de vouloir regarder tes vidéos, acheter ton produit…

Tu as pleins de tutos déjà disponibles en ligne, de templates et j’en passe. Et au pire si vraiment t’es à la rue, tu demandes à Chat GPT un petit template à remplir avec des explications pour chaque étape.

En revanche, je préfère te le dire : il vaut mieux que ça soit TOI qui le remplisse ;)

2. Ta bio doit être limpide, tout comme ton identité visuelle

A. La biographie

La bio Instagram sert à deux choses :

1. Donner un bref descriptif à une personne qui viendrait sur ton profil.

2. Te référencer.

Ta bio, si elle est trop bordélique, remplie de caractères spéciaux (comme des typographies fantaisistes), ou simplement vide, Instagram ne va pas savoir dans quelle case te mettre.

📎Mon conseil :

Utilise des mots-clés pour la remplir !

Voici le modèle que je donne aux personnes que j’accompagne :

• Une accroche qui annonce qui tu es

• Ce que tu fais

• Un appel-à-l’action

Alors bien sûr tu peux adapter, personnellement j’ai retiré l’aspect “qui je suis” pour mettre en avant mon projet à venir mais globalement si tu pars de ça, c’est pas mal.

Bonus : Tu vois le nom sous mon pseudo ? Tu peux aussi le modifier pour y mettre qui tu es !

B. Ton identité visuelle

Tu peux voir que dans ma bio, j’ai choisi des émojis dans la même teinte : violet.

Là on passe à l’aspect plus “visuel” mais avoir une palette de couleurs avec des typographies définies et des éléments visuels récurrents, c’est la clé pour assurer une cohérence entre tes post !

Et ce, même si tu mets juste un texte sur un fond coloré.

Alors une bonne identité visuelle devrait être en accord avec ton branding (donc les valeurs que tu incarnes, ta vision, ta cible etc…) mais tu peux déjà débuter en mettant 3 typo ensembles et 4/5 couleurs sur un document Canva, ça sera très bien.

📎Mon conseil :

Fais simple : tu peux trouver des combinaisons de typographies toute faites sur Canva et des palettes de couleurs sur Coolors.

Et si un jour tu as envie d’upgrade tout ça, fais appel à un professionnel pour t’aider (un graphiste, par exemple).

3. Teste, teste, teste !

Si tu te lances sur Instagram, tu as la possibilité de faire pleins de choses : des posts avec un simple visuel, des carrousel (combinaison de plusieurs visuels/photos à la suite), des vidéos courtes, longues…

Alors teste !

Selon tes préférences, expérimente, essaye des choses et inspire de ce que les créateurices font déjà pour trouver ce qui te fait kiffer à toi et ton audience.

Tu n’as peut-être pas envie de faire des vidéos face-caméra, mais tu peux très bien faire des vidéos sans te montrer (juste avec une voix-off, par exemple).

Bref, la seule limite qui existe est celle de ta créativité, alors tente des choses et au pire si ça fonctionne pas, tant pis !

📎Mon conseil :

Trouve des comptes qui t’inspirent et note ce que tu apprécies chez eux : le montage ? la musique ? le concept ? le cadrage ?

Je te déconseille fortement de copier-coller, mais en revanche tu peux t’en inspirer pour créer ton propre contenu !

4. Cherche la régularité avant la perfection ou la quantité

J’en ai déjà fait un podcast complet que je te remets ici :

Je ne vais pas trop m’attarder sur le sujet mais retiens juste que régularité > qualité > quantité.

Et si tu veux creuser, écoute le podcast ! ;)

📎Mon conseil :

N°1 : Choisis une fréquence (par exemple 2 posts par semaines) et note tout ton contenu du mois à venir, ou du bien, note suffisamment d’idées pour ne pas avoir à chercher le moment venu.

N°2 : Fais des brainstorming réguliers pour déterminer ce qui a fonctionné dans tes contenus du mois précédent et note tes observations ainsi que ce que tu veux améliorer.

Bonus : 3 choses à NE PAS faire.

1. Faire ta pub en commentaire/DM

Non, juste non. Perso je supprime la plupart du temps, certains bloquent carrément, donc non. Ne fais pas ça. C’est mal vu en plus.

2. Commenter/interagir juste par intérêt

Oui, interagir avec les autres c’est top (ça aurait même pu être un point supplémentaire à la liste au-dessus), MAIS quand c’est fait juste par intérêt, ça se sent.

3. Passer à côté des tendances tout le temps

Alors tu n’es pas obligé de les faire tout le temps, mais parfois, certaines tendances sont sympas à adapter à ton contenu. En plus, elles permettent à une audience qui ne te connaît pas de te découvrir avec quelque chose qu’elle connaît déjà (la tendance).

Voilà pour mes conseils ! J’espère qu’ils pourront aider les personnes qui ont noté “se lancer sur les réseaux sociaux” dans leurs objectifs de 2026 🫶

Et toi, c’est quoi la chose avec laquelle tu as le plus de mal sur les réseaux sociaux ? Ou au contraire, quelle est l’astuce que tu voudrais ajouter à cette liste ? 👀

Oui, on commence fort ce nouveau format de newsletter (que vous pourrez retrouver tous les mois à partir de maintenant).

Le principe est simple : j’ai déterminé plusieurs catégories comme l’écriture, la lecture ou encore l’inspiration pour vous partager mes avancées et découverte au cours du mois écoulé.

L’idée est de la combiner à un second format plus axé sur mon projet de 2026, à savoir la campagne Ulule du premier tome de ma trilogie de romance universitaire, j’ai nommé : The Escape Love.

Une première édition de cette newsletter “annexe” est déjà disponible ici si tu ne l’as pas encore lu ! ;)

Et sans plus tarder : c’est partie pour le bilan de décembre 2025.

J’ai débuté la réécriture pour la version bêta du tome 1 et j’ai également lancé, comme je l’ai écrit plus tôt, une newsletter spécifique au projet The Escape Love.

Je ne m’étalerai donc que sur les autres projets d’écriture que je pourrais avoir en parallèle.

Et parmi eux… une fantasy.

Je n’ai pas envie de trop en dévoiler pour le moment mais voici trois points majeures à ce sujet :

1. Le world building est immense.

2. Il y aura plusieurs protagonistes (et plusieurs “arcs”).

3. J’ai déjà recruté mes alpha lectrices.

Voilà ! C’est tout ce que je pourrais te dire ! Enfin, une dernière chose tout de même : je commence l’écriture du premier jet très bientôt (voire peut-être l’ai-je déjà commencé dans un sens…).

En décembre j’ai lu pas mal de livres mais voici le récap rapide :

Trilogie Majesty - Delinda Dane

J’ai lu le premier tome en octobre, l’ayant acheté à un salon littéraire. J’ai donc acquis les deux autres tomes que j’ai lu et je dois dire que cette trilogie ne m’a pas convaincue.

Durant trois tomes, on suit l’histoire de différents personnages avec un thème centrale : la royauté. Que ça soit la famille médiatisée d’Angleterre, l’héritier du trône de Suède et celle du Liechtenstein ou encore un prince des Emirats… on décroche jamais de cette univers où les couronnes et les responsabilités sont lourdes à porter, surtout quand le cœur s’en mêle.

Dans l’ensemble, je comprends l’engouement du public, mais j’ai personnellement trouvé les 3 intrigues superficielles.

À chaque couple royal on trouve des spécificités que j’aurais aimé plus voir en situation :

• Esmée, dans le tome 1, peut discerner les émotions des gens grâce à leur auras, pourtant elle ne déchiffre pas très bien son mari. Ce dernier m’a un peu donné l’impression d’être un petit garçon qu’on sauve à tout prix. Esmée est pour moi la représentation parfaite du syndrome de l’infirmière.

• Callum, dans le tome 2, a une mémoire absolue, mais on la voit trop peu à l’œuvre. Astoria de son côté a son petit côté piquant que j’ai beaucoup aimé !

• Et enfin Ismaël et Eleanor du tome 3… J’ai trouvé Eleanor effacée, tandis qu’Ismaël m’a filé le ick a toujours répété “elle est à moi”.

Bien sûr ce n’est qu’un avis purement subjectif et forgé par mes expériences, mes précédentes lectures et mon mood du moment, ça n’engage que moi et je comprends complètement qu’on puisse avoir adoré cette trilogie !

Je l’ai dévoré, la plume est fluide, les chapitres s’enchaînent sans qu’on les voit passer, c’est réellement addictif, j’ai simplement été laissé sur ma faim niveau intrigue et personnages.

Falling Again - Morgane Moncomble

C’est toujours un bonheur de replonger dans les récits de Morgane Moncomble !

J’ai adoré l’aspect jeu-vidéo de ce livre : on suit Fleur, qui va se retrouve propulser à un poste chez Abisoft (clin d’oeil peu subtil mais assez drôle à une célèbre enseigne de jeu-vidéo), où elle va retrouver son ami d’enfance Aaron. Le twist ? Il l’a oublié !

Aussi on a une forte intention de l’autrice de lié cette histoire aux K-drama, dont on retrouve plusieurs fois des références, tant dans des situations rocambolesques (comme quand Fleur se retrouve sous le bureau d’Aaron alors que celui-ci entre et… la découvre là sans pouvoir rien faire car il est en pleine discussion avec un supérieur qui ne se doute de rien) ou encore par l’amour que Fleur a pour ces émissions.

Bref, j’ai beaucoup aimé le mélange des cultures à travers les k-drama, le jeu-vidéo et le cadre typiquement parisien.

Une très bonne lecture en somme.

Abonnement Tsuky tales

Alors ce n’est pas une lecture, mais il me semblait impossible de ne pas évoquer l’ouverture de l’entreprise de Lydia Reesha avec ses boxs littéraires.

Ai-je craqué pour l’abonnement annuel ?

Oui.

J’ai très hâte de découvrir les dingueries que nous prépare Lydia.

Un peu de nouveauté, dans le paysage éditorial français, ça ne fait pas de mal !

En décembre je n’ai pas effectué énormément de commissions (les fêtes de fin d’année obligent), en revanche je suis très contente d’avoir participé au DTIYS (draw this in your styla = dessine ça dans ton style) de nuage de fraises !

Le résultat de cette sirène m’emplit de fierté ! J’ai essayé pas mal de nouvelles techniques et travaillé sur une créature surnaturelle m’a sorti de ma zones de confort.

Aussi, j’ai ajouté ma pierre à l’édifice de la trend “King/Queen, soldier or poet”, je vous laisse découvrir le résultat juste ici !

En terme d’inspiration, si je devais revenir sur 3 choses que j’ai retenue ça serait le court-métrage ci-dessus, de Célia, qui est, je trouve, magnifique !

Egalement, j’ai visionné — que dis-je, binge-watché ! — High School Radical, une superbe docu-série réalisée par Max Laulom.

Max repart aux Etats-Unis, 10 ans après son échange, en 2014. En pleine période d’élection présidentielle, il revoit ses anciens camarades et amis et tentent de comprendre comment Donald Trump a-t-il pu convaincre le pays malgré ses positions extrêmes (et problématiques).

J’ai tout aimé, que ça soit l’aspect un peu “vlog”, au storytelling qui tient en haleine… Les épisodes sont courts et donnent envie de voir le suivant (malheureusement, il n’y en a que 4, mais croyez-moi, c’est déjà suffisant !).

Enfin, j’ai découvert et écouté Nothing Matters de The Last Dinner Party (oui, j’arrive après la guerre, je sais) et j’ai bien aimé ! J’ai hâte de voir ce que le groupe nous prépare.

Cette catégorie a un seul but : me pousser à sortir de ma grotte (aka mon bureau/débarras de 10m²).

Que ça soit pour tester une recette, aller découvrir un petit commerce, un tour à la librairie… le tout est de faire quelque chose loin des écrans !

Et en décembre j’ai pu découvrir Feuillette : une boulangerie tout droit sortie d’une cozy romance.

La franchise Feuillette m’était inconnue jusqu’à peu, mais aucun doute que si je cherche un endroit où manger un bout, je penserai à elle maintenant !

Le cadre est beau, les prix rivalisent avec les boulangeries comme Paul ou Ange et… la nourriture est 10x meilleure.

Vraiment, si tu as l’occasion, teste.

Je pense que cette année j’y retournerai afin d’y mettre au défi le wifi et la carte des boissons chauds et des snacks pour une session d’écriture…

Affaire à suivre !

Voilà donc pour ce bilan de décembre, j’espère que le format t’a plu !

On se retrouve dans quelques semaines pour le bilan de janvier ? 👀

En février 2025, je me lance un défi de taille : écrire 3 livres en 6 mois et documenter avec 1 vidéo par jour.

À l’époque, je suis dans une phase de transition : je change d’étude, je perds ma première voiture, bref… le début d’année est rude.

Je trouve refuge dans une sorte de formation d’un créateur de contenu/influenceur. Le paiement est mensuel, il donne accès à une large gamme de vidéo et de ressources, et surtout à un espace communautaire sur Discord.

De là, je parle de mon projet et le fondateur ainsi que les membres actifs me poussent à me lancer même si je doute encore.

Alors je le fais, je commence ce challenge et apprend à produire une vidéo, tous les soirs, en rentrant des cours.

À ce moment-là, je commence à entrer dans une phase d’optimisation légère de mon temps : j’écris mes scripts en cours, je tourne le soir, je monte, je dîne et au dodo.

Métro - boulot - vidéo - dodo

Le temps passe et je fais mon petit bonhomme de chemin. Entre-temps, je délaisse la formation et le créateur avec qui j’ai de plus en plus de mal à adhérer. Une sorte de méritocratie est prônée, la hustle culture nourrit les membres du Discord.

Loin de moi l’idée de cracher dans la soupe, cette communauté m’a apporté l’élan et la motivation première pour me lancer, mais plus le temps passait et moins je m’y retrouvais.

Bref, je me détache donc de ça et je commence à adopter mon rythme à moi, sans l’influence du modèle de la formation qui est d’écrire, tourner, monter et publier le jour-même.

Je passe à une production en session : le batch producing.

Une révolution qui me permet de trouver le temps d’écrire sans me soucier des vidéos puisque j’ai 7 vidéos sous le coudes constamment — pour une semaine de contenus.

J’adopte ce nouveau rythme et peu à peu, je ne sais pas trop comment ni pourquoi, je me mets à tout vouloir optimiser :

• Regrouper les tournages (verticaux, podcast, formats longs…)

• Regrouper les sessions d’écriture

• Calculer mes temps de trajets

• Planifier mes heures de sommeil (et même mes douches !)

En bref : mon agenda devient un véritable Tetris (attention âmes sensibles s’abstenir, l’image qui va suivre peut provoquer une crise d’angoisse).

Sauf qu’à force de vouloir optimiser chaque espace libre de mon agenda, j’ai fini par remplir toute ma vie… sauf ma vie sociale.

Ce n’est qu’il y a quelques jours (après une crise existentielle et un ras-le-bol de mon cerveau) que je m’interroge sur l’addiction au travail et à la productivité.

“Productivity Porn” : pourquoi on tombe dedans

« Le productivity porn, c’est cette obsession à regarder les autres optimiser leur vie : leurs routines ultra-efficaces, leurs journées “5 AM Club”, leurs carnets parfaitement organisés.

L’ADN le résume très bien : ces contenus nous donnent “l’illusion que tout pourrait être optimisé, amélioré, contrôlé”.

Et quand on crée soi-même du contenu, on croit parfois qu’on doit être l’exemple parfait de cette optimisation permanente. »

Je regarde plusieurs vidéos, dont celles-ci et je me rends compte que j’ai aussi eu tendance à appliquer les PIRES conseils possibles (genre se lever à 5h du matin pour aller au sport à jeun puis enchaîner sur ma journée de travail. C’était extrême, gratifiant, mais je ne le ferai pas tous les matins, c’est clair.)

Aussi, en m’informant sur le sujet, je me rends compte que mon compte tend parfois à devenir du productivity porn comme mon dernier épisode de podcast (encore que je fais un gros disclaimer au début, sans quoi je pense que je l’aurai supprimé) :

En bref, je suis prise dans la machine, alors que c’est exactement ce que j’ai fui en quittant la formation dont je faisais partie en début d’année (ironie quand tu nous tiens).

Avant d’aller plus loin, je t’invite à t’interroger sur ton rapport à la productivité :

• Est-ce que ton agenda est rempli constamment ?

• Est-ce que tu ne te sens satisfait que lorsque tu as accompli quelque chose de “productif” dans votre journée ?

• As-tu mal à passer des journées off pour te reposer ?

Je te laisse ces questions là, et plongeons maintenant dans ce que je trouve le plus intéressant : les études (surtout les métanalyses) !

Quand la productivité devient une compulsion

« L’étude montre que les personnes touchées par le workaholism ressentent une pression interne constante : l’impression qu’il faut toujours faire plus, même quand tout est déjà fait. » (Work addiction (PMC11149883))

La nature déteste le vide.

Tout comme mon agenda !

J’ai souvent tendance à le remplir à ras bord, si bien que je prévois les sorties avec mes potes 2 semaines à l’avance.

Au départ, je pense que c’était surtout pour avoir un fil conducteur dans ma journée auquel me raccrocher. Mais parfois, je pense que laisser 2/3 heures de libres dans mon week-end ferait le plus grand bien.

Car oui, même quand tout est fait, il reste encore des choses à faire (pour “prendre de l’avance” il paraît…).

Encore aujourd’hui, ça reste un outil sur lequel j’aime me reposer quand je sens que j’ai moins d’énergie à consacrer à la prise de décision, mais une chose est sûre : j’arrête de me creuser les méninges pour le remplir et je prévois plus de pauses plus longues !

« Les chercheurs distinguent deux choses : être engagé dans son travail… et être accro au travail.

L’addiction se caractérise par la perte de contrôle, la culpabilité quand on ne travaille pas, et une difficulté à se détendre — même hors horaires. »(Work engagement vs addiction (PMC10643257))

Parlons culpabilité une seconde !

Personnellement, que ça soit en week-end ou au travail, je suis toujours armée de ma fidèle to-do-list.

Les jours où je n’en ai pas, je me sens vide.

Alors pour éviter d’avoir à ronger mon frein en me passant de cet outil que j’adore, j’ai décidé d'inclure dans mes to-do-list du week-end des “tâches” bien-être.

Me faire un masque, lire, chiller en jouant à un jeu vidéo… des choses qui me détendent vraiment.

J’adapte mes outils pour combattre ma culpabilité, pour l’affronter autrement que de manière frontale !

« Selon cette étude, la surcharge volontaire combinée à un besoin d’hyper-organisation crée un terrain parfait pour le burnout émotionnel : on croit gagner du temps, mais on perd de l’énergie vitale. » (Burnout & comportement compulsif (PMC10090512))

Pas de commentaires sur cette citation, je le sais : je suis passée pas très loin.

Mon point de bascule : combler le vide coûte cher (et ralentir aussi)

Le problème, ce n’était pas mon travail. C’était le vide.

Le moindre moment libre devenait anxiogène. Alors je le remplissais : écrire, filmer, monter, planifier… parfois des mois à l’avance !

Je pensais gérer mon temps. En réalité, j’essayais d’éviter le silence, le repos, l’inconfort… et parfois (souvent) moi-même.

Les études parlent de compulsion. Moi, j’appelle ça peur du vide version 2025.

Mais je l’explique assez bien : je suis neuro-atypique, mon cerveau est câblé pour la stimulation constante et a beaucoup de mal à ralentir, d’où mon choix d’adapter mes techniques de productivité plutôt que d’essayer de le freiner.

C’est un peu comme une grosse machine avec des rouages, si je tente de bloquer l’un d’eux, tout le système couine et se bat contre moi.

En bref : parfois les solutions ne résident pas dans la suppression du problème en lui-même, mais l’apprentissage de comment le contourner en se servant de ce qu’il nous donne comme outils.

Ré-aligner sa productivité (sans s’autodétruire)

Je me suis demandé : est-ce que je gagne vraiment quelque chose à optimiser chaque minute, ou est-ce que je fais juste tourner la machine pour éviter de m’arrêter ?

Matt D’Avella dit dans sa vidéo : “Beaucoup de gens veulent optimiser leur temps, mais ne se demandent jamais ce qu’ils feraient réellement d’un temps libre.”

→ Qu’est-ce que j’ai fait de mon temps gagner en 2025 ?

J’ai travaillé. Encore. Toujours plus.

Alors en 2026 j’aimerais ralentir à ma manière, faire mieux, mettre la barre un peu moins haute (et arrêter de sans cesse l’élever pour combler mon égo mal placé).

Cela va passer par plusieurs petits ajustements comme lister des petites quêtes secondaires annexes à mes activités (visiter une ville, voyager, essayer un sport…), ou prendre plus le temps sur mon contenu plutôt que de toujours courir derrière ma prochaine publication sans apprécier celle que je viens de faire.

Bref ! On verra en 2026, avec les projets qu’elle amène, les galères et les réussites on espère !

Tout ça pour dire : la productivité n’est pas une référence pour le bonheur, et ne devrait pas prendre le pas sur celui-ci, ou notre vie.

Ecrire 3 livres en 6 mois s’était exaltant et je ne dis pas que je ne referai jamais ce genre de challenge, mais pas de la même manière.

On se retrouve dans le prochain épisode de Journal de l’Atelier pour en reparler 👀

Merci de m’avoir lu !

Et… Bonne année ! ✨

Ah. Ah. Ah…

J’ai officieusement lancé mon activité en septembre 2025 et déjà là, j’ai fait BEAUCOUP d’erreurs basiques.

Que ça soit en commission pour une illustration, une couverture, en graphisme ou encore en consulting/accompagnement en stratégie digitale, j’en ai fait des belles !

J’aurais sans doute pu les éviter, mais elles auront au moins le mérite de nourrir mes résolutions pour 2026 (à défaut de tenir celles de ma vie perso, peut-être que je me tiendrais mieux à celles-ci).

N°1 : Permettre un échelonnage abusif des paiements

Imagine…

Tu as une commission, tu adouci l’acompte car tu es (trop) arrangeante, tu bosses, tu finalises le projet MAIS !

Ton client ne peut pas payer.

Vraie histoire mais ça m’est arrivé. J’avais calé un échelonnage pour pouvoir livrer avant février 2026, mais mon client m’a fait savoir que ça ne serait pas possible.

Bon, le point positif c’est que j’ai assuré des rentrées jusqu’à un peu plus tard dans l’année, mais en 2026, une chose est sûre : j’arrête les paiements en 8 fois pour découper la somme en petites coupures.

En plus d’être une situation où je risque un impayé, c’est de la paperasse et des relances en plus, donc une perte d’énergie.

À l’avenir j’instaure donc des paliers un peu moins flexibles, quitte à décaler des prestations à plus tard !

N°2 : Lésiner sur les détails.

“Non mais je verrai bien combien il me faut de rendez-vous…”

Quand j’ai signé mes premiers devis et contrats, j’étais engagée et prête à me plier en 15 pour mes clients.

Grave erreur !

Déjà car ça laissait planer un flou sur mon implication auprès des mes clients, donc j’étais en vigilance constante pour ne pas m’impliquer personnellement, même quand la tentation était très forte.

Ensuite car pas de limites pour moi = pas de limite pour le client.

Donc une situation encore une fois bancale où je risque de ne pas satisfaire les attentes d’un client simplement car je n’ai pas fixé de cadre pour le faire.

Et puis, à défaut de passer pour une gourou-mascu-business :

Le temps, c’est de l’argent.

Et quand tu fixes un prix sans unité de temps, tu loupes la moitié de ton contrat.

Donc en 2026, pour les accompagnements que j’offre, j’instaure un nombre de visio, une sorte de “crédit mensuel” avec une politique assez simple : un rendez-vous pris et annulé moins de 2h avant est débité (hors cas exceptionnels).

Car oui, ça m’est arrivé qu’on annule un rendez-vous 10 minutes avant l’heure, donc je me protège de ça aussi.

En bref : des limites, des limites, des limites !

N°3 : Horaires hyperlaxes ? Non merci.

Répondre à 22h.

Voilà, je pense que tu as grimacé rien qu’en lisant.

Alors, n’en déplaise à certains : je coupe les notifications de mes clients. J’utilise WhatsApp comme ma boîte mail : je l’ouvre dans la journée, pas en dehors.

Evidemment, si mes clients ont des urgences, iels m’appellent et mon téléphone sonne dans ce cas-là, mais finis de “checker une dernière fois les messages” alors que je suis déjà dans mon lit.

Au final, en 2026, j’instaure des limites pour mes clients, mais aussi pour moi-même.

Je ferai sûrement d’autres erreurs en cours de route et j’ai hâte d’en apprendre des leçons, mais ces trois là, je vais tout faire pour ne plus les vivre dans l’année à venir.

Et toi, c’est quoi tes résolutions pro pour 2026 ?

Vol des artistes, impact social, conséquences écologiques, l’IA, bien qu’un outil pratique se révèle être surtout une lame à double tranchant.

Peut-être est-ce naïf de ma part, mais à une aire où une personne peut prompter (et non pas écrire, à mon sens) un livre et le diffuser en ligne en s’en attribuant les mérites, je pense sincèrement que les travaux humains en ressortent d’avantage valorisés.

Le vol des auteurices, artistes et… de tout le monde.

Quand c’est gratuit, c’est que c’est toi le produit !

L’IA gratuite, un outil fabuleux qui remplit maintenant les devoirs maisons des élèves, écrit des articles moyens sur les réseaux sociaux, ajoute les émoji 🚀🔥 à chaque fin de phrases ou encore pire… “écrit” des livres.

Je ne pense pas vous apprendre grand si je vous dis que l’IA, pour produire un texte, une image, ou quoique ce soit, s’inspire d’autres travaux humains, qu’elle pompe allègrement sans reverser aucuns droits ou royalties à la personne à son origine.

Mais bien au-delà de ça, l’IA sape notre capacité à réfléchir, à chercher, à analyser.

Brain connectivity systematically scaled down with the amount of external support: the Brain‑only group exhibited the strongest, widest‑ranging networks, Search Engine group showed intermediate engagement, and LLM assistance elicited the weakest overall coupling. (source : Your Brain on ChatGPT: Accumulation of Cognitive Debt when Using an AI Assistant for Essay Writing Task)

En bref : plus notre cerveau est assisté par des outils extérieurs, plus il s’économise en effort… et pas forcément pour le mieux !

Enormément d’études tendent à montrer qu’une utilisation abusive des IA dites LMM (type Chat GPT) affaiblit nos capacités cérébrales dans beaucoup de domaines différents.

En bref : l’IA ne vole pas que les créateurices en pompant leur travail, elle vole aussi les capacités cognitives du grand public qui l’utilise.

Prompteur ≠ Créateur

Avant toute chose, oui prompter demande des connaissances, mais soyons honnêtes : que le prompt soit bon ou mauvais, l’IA exécutera quand même la tâche qu’elle aura compris. L’argument “je suis l’auteur de ce livre, j’ai dû apprendre à prompter, l’idée vient de moi” ne fonctionne pas.

Sorry not sorry, mais avoir l’idée ne fait pas de toi le créateur de quelque chose. Je peux imaginer un concept de voiture volante de A à Z, pourtant si je ne la créé pas, ne la fais pas exister, je serai tout au plus une personne avec de l’imagination.

Imaginer une histoire ne fait pas de toi un écrivain.

Imaginer un dessin ne fait pas de toi un artiste.

L’art est selon moi l’acte même de transformer ses pensées (un courant électrique dans notre masse de cellules cérébrales) en réalité. Un artiste modifie la réalité en y ajoutant le fruit de ce qu’il a créé dans son esprit.

L’IA est dépourvu de cette action première qui est la création. Elle prend ailleurs, pour proposer un mix-and-match bancale.

“Oui mais tout le monde s’inspire de tout le monde hein ! Même les artistes ils vont chercher leurs idées ailleurs !”

Oui… mais ils ne volent pas le travail des autres, et ils font appel à leurs compétences pour créer quelque chose.

Si demain je veux m’inspirer de Frida Kahlo, mais n’ai jamais touché un pinceau de ma vie, bonjour le challenge que ça sera de faire un tableau !

Le luxe de l’humain contre l’accessibilité de la machine.

Aujourd’hui, je peux illustrer ma couverture de roman à l’aide d’un joli prompt et de Chat GPT, mais quelle impression cela donne-t-il au public ?

• Cas n°1 : la personne s’en fiche, si la couverture est plaisante ; iel ne sait peut-être pas faire la distinction entre une génération IA et une création humaine ou bien elle l’a fait mais n’est pas informé sur les conséquences de ce choix, ou encore une fois, iel s’en fiche.

• Cas n°2 : la personne ne voit pas de mention d’artiste dans mon livre, se rend compte de l’entourloupe et va considérer mon livre comme “bas-de-gamme”, voire iel va s’insurger au nom des artistes que j’ai piétiné en choisissant de donner mon brief à Chat GPT plutôt qu’à un humain.

Personnellement, j’informe mon public sur le sujet de l’IA depuis des mois (des années ?), et la politisation de nos choix en tant que consommateurs est aussi un sujet qui est au centre de la nouvelle génération sur les réseaux sociaux.

Manger mieux, consommer local, acheter en friperie… Choisir des livres écrits par des humains, travaillés par des humains et illustrés par des humains.

Donc je pense ne pas me tromper en disant que si demain je sortais un livre que j’avais prompté et illustré avec ce bon vieux GPT, je me ferai lyncher sur la place public (à raison, au vu des idées que je défends avec mon image).

Tout ça pour dire que plus le public s’informe, plus il est attentif à la manière dont il consomme.

Là où l’IA est une solution de facilité, l’humain devient un nouveau luxe dans notre consommation. Oui on paye un livre plus cher en librairie que sur Amazon (où il est possible d’auto-publié un livre en quelques clics), mais on sait que des personnes ont travaillés dessus, des humains.

Là encore, on voit parfois des dérives et des écarts de la part des maisons d’éditions, mais souvent, le lectorat pointe du doigt des erreurs (et croyez-moi, un drama sur BookTok ou Threads, ça peut faire couler votre boîte).

L’émergence de certification pour attesté de l’humain derrière une création.

Un dernier point autour de ce sujet : les certifications.

Elles arrivent de plus en plus, dans des pays comme les Etats-Unis (Human Authored ou Not By IA), ou même en France (Label Création Humaine).

Personnellement ? J’adore l’idée. Pouvoir être sûr de consommer éthiquement grâce à un label, c’est le pied : on arrête de devoir réfléchir mille ans avant d’acheter quelque chose, c’est top.

Dans la pratique, je suis encore réticente sur la manière dont on peut attester qu’un texte est 100% humain. J’attends de voir quels sont les moyens utilisés pour attesté de l’humanité d’un texte, mais sur le papier, l’idée est plutôt sympa !

En conclusion donc : l’IA fait beaucoup de bien sur certaines choses (dépistage de cancer, recherches approfondies dans des archives…) mais aussi beaucoup de mal sur d’autres. À mon sens, si la machine reste aussi accessible, bientôt, le vrai luxe se sera de pouvoir faire appelle à des humains.

Tout comme avant que tout le monde ait un téléphone et un ordinateur, c’était enviable, rare. Maintenant le vrai luxe (et ce pour quoi on paye cher en “retraite spirituelle” ou en “digital detox”) c’est de pouvoir se passer de nos écrans.

La rareté change de camp, de la vraie vie aux écrans, de la machine à l’humain.

Comment vous allez ? Qui a réussi à survivre à la vague de déprime de novembre/décembre ? Et surtout, qui a échappé à la maladie ?

Perso j’ai évité la grippe, mais pas le mental breakdown de fin d’année.

Enfin bon, je suppose que c’est la période qui veut ça et j’en profite pour ralentir un peu le rythme mais bref, aujourd’hui on est pas là pour parler de ça mais d’organisation !

(et non je ne parle pas de te lever à 4h du mat pour abattre une to-do list de 15 points)

Depuis que je crée 1 vidéo par jour depuis presque un an (tu peux les retrouver sur mon Instagram), j’ai appris deux-trois trucs.

Alors, voici mes meilleurs conseils ! 💛

1. Le batch producing

Produire en bloc, c’est franchement magique !
Au lieu de filmer → monter → écrire → publier chaque jour… je regroupe toutes les tâches :

Un moment pour écrire.
Un moment pour filmer.
Un moment pour monter.

Résultat : moins de charge mentale, moins d’énergie perdue dans les transitions, et plus de fluidité créative.

Car oui, dès que tu passes d’une tâche à une autre, tu dépenses un “coût de commutation”, d’où le fait que le multi-tasking ne soit pas conseillé du tout !

2. Le time-blocking

Je bloque des plages précises : matin pour l’écriture, après-midi pour le tournage/montage, soirée pour… vivre, en fait.

Ça m’évite de m’éparpiller et de finir par scroller sur mon téléphone alors que je n’ai pas avancer. Si je bloque un temps avec un objectif précis, je ne m’arrête pas avant de l’avoir atteint !

Et oui : les pauses sont dans l’agenda.

Faut pas déconner, la pause-goûter avec une vidéo YouTube, c’est sacré !

3. Le Pomodoro

Le pomodoro c’est la division du temps en 25 minutes de concentration, 5 minutes de pause.

Pour le coup, je l’utilise surtout quand je n’arrive pas à faire quelque chose/je reprends une habitude que j’ai délaissé.

Le timer peut être stressant pour certains, perso je l’utilise vraiment en dernier recours, surtout car quand je suis lancée, m’interrompre n’est pas idéal.

MAIS ! Sachez que s’arrêter en plein milieu d’une tâche est une excellente méthode pour être presser de la reprendre. Amis auteurices, stoppez-vous en plein milieu de votre chapitre… vous me remercierez plus tard.

4. Optimiser les “petits riens”

Ce que j’appelle les “petits riens”, ce sont les moments de 2 à 10 minutes :
bus, ascenseur, file d’attente, micro-pause…

Je ne dis pas qu’il faut toujours les optimiser (déconnecter, c’est bien aussi), mais parfois :

• répondre à un message,

• noter une idée,

• trier une photo,

• lancer un upload…

ça évite d’y passer 30 minutes plus tard.

C’est l’art de se faciliter la vie juste un peu, dans les moments de creu.

6. La règle des 3 tâches

Les matins où je sens que je n’ai pas l’énergie de m’organiser, je choisis :

• 1 tâche urgente (que je repousse depuis des jours en général…)

• 1 tâche facile (comme faire la litière de mes chats, ou répondre à un mail)

• 1 tâche à impact (qui va faire avancer un de mes projets)

Puis je vois dans quel ordre je les agence selon ma motivation et mon temps.

Ça me donne une journée équilibrée, faisable et utile.
Et souvent, je fais plus que prévu, parce que je suis lancée.

Bientôt dans vos oreilles…

Dans le prochain épisode du podcast Journal de l’Atelier, je te détaille point par point mon organisation pour écrire, tourner, monter et publier une vidéo par jour…

Il sort la semaine prochaine, j’espère qu’il pourra vous aider à mieux vous organiser ! 🫶

Sur ce, il ne me reste plus qu’à vous souhaitez une bonne journée,

on se retrouve bientôt <3

Le premier était étrange : j’avais mes fenêtres de mon appartements scotchées, comme s’il y avait des travaux, et des plantes poussaient le long des encadrements…

Dans ces plantes, des créatures grouillantes : des scorpions.

Le second cauchemar (que j’ai fait cette nuit même) est plus simple : je me fais réprimander par mon patron, moi, petite alternante en communication qui met un point d’honneur à toujours compléter mes tâches.

Le point commun de ces rêves ? La peur.

Mais mais mais, comme je crois un peu au symbole, j’ai fouillé un peu plus loin, surtout pour le premier rêve :

Ok Google, merci, tu me rassures un peu.

Même si j’avoue, rêver de cet insecte ne m’a pas enchantée, ces deux cauchemars m’ont permis de prendre conscience d’une chose : je suis terrifiée.

La peur de l’échec, et comment ne pas la laisser nous paralyser.

Il y a à peine quelques jours, je signais les premiers devis pour mon grand projet de début 2026 : l’autoédition du premier tome de ma trilogie (attendez-vous à une newsletter à ce sujet pour un peu mieux vous présenter l’univers, les personnages et les intrigues…).

Et même si j’ai bien pris le temps de vérifier mes fonds, de faire des tableurs, de calculer etc… J’ai peur.

Peur de ne pas y arriver.
Peur de décevoir.
Peur de vivre un échec.

En parlant avec ma mère au téléphone, une chose qu’elle m’a dit résonne encore :

“Avoir peur ce n’est pas grave. Le meilleur moyen de l’affronter c’est de sortir du déni.

D’accord Maman. À bat le déni, haut les cœurs : je flippe.

Je flippe d’autant plus que j’ai fixé le premier palier de ma campagne : 2500 €.

Alors plutôt que de me rouler en boule en répétant en boucle “Où vais-je trouver 2500 € ?”, j’ai affronté ma peur publiquement, en bref : j’ai posté une story sur Instagram.

Quand tu affronte ta peur, tu lui enlèves le contrôle qu’elle a sur toi.

Au fond, qu’est-ce qui m’effraie le plus dans cette histoire de campagne ? Me planter publiquement.

Mais avouez à voix haute que j’ai peur, face à ce public que j’ai peur de décevoir, c’est justement ce qui m’a permis de me défaire de cette peur-là (alors oui, je flippe toujours, mais plus pour les mêmes choses !).

Un adage en psychologie dit que :

Reconnaître qu’on a un problème, c’est déjà résoudre 50% du dit-problème.

Alors c’est chose faite !

J’enlève l’emprise que mon égo exerce sur moi à travers cette crainte et j’admets que si je me plante, des gens le verront, mais ça fera une belle histoire à raconter et une morale sympa à partager.

Conclusion de cette histoire ?

Ayez peur, visez haut, faîtes grand.
Et affronter vos doutes, confrontez-vous à l’échec.

Dans cette lignée je ne peux que vous recommander cette vidéo de Margaux Lumia, que j’ai beaucoup apprécié pour son authenticité et sa simplicité :

Margaux nous raconte comment elle a imaginé et construit un projet qui n’a jamais vu le jour, et ce qu’elle en a retenu.

En bref, elle représente assez bien ma peur personnifiée, mais vu ce qu’elle en tire, les leçons apprises et son retour, échouer ne me fait plus aussi peur.

On se retrouve bientôt,

Merci de m’avoir lu ! <3

D’avance, la newsletter du jour va être un peu (beaucoup) particulière.

Si vous me suivez sur Instagram, vous devez savoir qu’en 2026, je compte bien me remettre à la création de contenu sur YouTube et notamment au vlog.

Le but : vous documenter tout le parcours d’une autrice qui lance sa première campagne Ulule et publie un roman, de A à Z.

J’ai donc commencé à prendre l’habitude de filmer régulièrement, et le 30 octobre, j’ai allumé ma caméra mais pas pour parler de la campagne… plutôt pour vider mon sac.

Alors j’aurais pu simplement supprimé cette séquence, mais en la visionnant, je me suis rendue compte que ça fait partie des choses qu’on voit trop peu en ligne : quand une opportunité se présente, et que soudain, le doute nous ronge.

Dans mon cas, rien de grave, mais simplement pas mal de prise de conscience en un temps trop court pour que je puisse tout assimiler. D’où le besoin d’en parler à une caméra.

Bref ! Tout ça pour dire que plutôt que de mettre ces rushs à la poubelle, je les ai monté simplement pour vous les proposer dans une cassette.

Et la voici :

Bon visionnage, des bisous,

et on se retrouve bientôt ! ;)

à l’occasion de la fameuse Masterclass !

Funfact : L’idée de faire un format comme celui-ci a germé il y a à peine 2 semaines, quand, en parlant avec des membres de mon serveur Discord, la question s’est posée :

Comment organiser et planifier son contenu pour être régulier.e ?

Et c’est donc comme ça qu’on a organisé cette première édition !

Premier problème : le manque de temps

Le temps est ce qu’il y a de plus précieux, alors comment faire quand on en manque ?

Avant toute chose, j’aimerais rappeler un aspect essentiel qui est beaucoup revenu hier :

→ Une bonne organisation, c’est celle qui est adaptée à soi.

Alors la première étape quand vous pensez manquer de temps, c’est d’observer comment vous le dépensez. Les temps de mort de votre journée, comment sont-ils utilisés ? Votre temps d’écran, de combien est-il ?

En moyenne en France, c’est environ 3 heure qu’on passe à scroller sur nos applis. Donc pour moi le problème ce n’est le manque de temps, mais la manière dont on l’utilise.

Une bonne organisation s’adapte à ton rythme.

Il te faut donc faire un diagnostique de ta situation : comment utilises-tu ton temps aujourd’hui ? Quels sont les moments de calmes qui reviennent dans ta semaine ?

Une fois que tu as fait ça tu peux :

• Centraliser ton organisation (outil simple comme un carnet, Notion, ou un calendrier digital)

• Mettre en place des mini-routines réalistes

• Planifier avec une vision mensuelle

• Batcher pour gagner du temps

• Toujours garder de la flexibilité

Bref, tout ça tu le retrouveras dans la rediffusion de la Masterclass que voici :

Et en plus de ça… petit cadeau !

Voici une fiche à remplir pour déterminer ton POURQUOI !

Tu n’as qu’à créer une copie ou l’imprimer puis la remplir pour pouvoir réfléchir à ton fil conducteur : pourquoi tu crées sur les réseaux sociaux ? Quels sont tes objectifs à terme ?

Car, qu’on se le dise :

Naviguer sans connaître la destination finale, c’est prendre le risque de jamais atteindre la terre ferme.

Alors remplis-la et accroche-la quelque part pour te remémorer pourquoi tu fais tout ça ! ;)

Merci encore à ceux qui sont venus suivre ce live sur ma chaîne Twitch !

On se retrouve mercredi pour… vous verrez bien ! 👀

Bon dimanche !

“Tu sais, tu pourrais ajouter des animations à tes vidéos !”

“Pourquoi tu mets pas des zooms sur ce plan ?”

“T’as déjà essayé de—”

STOP !

On peut se poser deux secondes et arrêter de balancer son avis sans sollicitation ?

Je reçois beaucoup de conseils

en tout genre, le plus souvent de manière bienveillante ou condescendante, lorsque je subis le mainsplaining de Pierre-Paul-Jacques, monteur du dimanche, qui m’explique que mes vidéos pourraient être mieux à l’étalonnage alors que son compte est bourré de vidéos grisées (ceci est une histoire vraie).

Bref, tout ça pour dire que je suis la première à donner des conseils à travers mes vidéos mais je pense qu’il est temps de rappeler une chose :

Tous les conseils ne sont pas bons à prendre.

Et ce, pour plein de raisons différentes :

1. Les gens qui les donnent ne vous connaissent pas comme vous vous connaissez vous-même.

2. Vous êtes le seul capitaine de votre navire (et savez donc ce qui est le mieux pour naviguer avec).

3. Les conseils de personne A vont contredire ceux de personne B.

Donc, un conseil sur les conseils (ironie quand tu nous tient) : prenez ce qui résonne avec vous, et laisser ce qui ne fonctionne pas/plus.

Tout ça pour dire…

On en vient au cœur de ce que je souhaitais vous partager :

Parfois se contenter de bien faire, est plus sûr que de tenter de faire mieux.

Reprenons l’exemple de mes vidéos :

Je publie une vidéo par jour, que j’écris, tourne et monte la semaine d’avant (le plus souvent le week-end).

Je dois donc m’organiser pour produire 7 vidéos correctes afin de pouvoir assumer la semaine qui suit et ne pas laisser de trou dans mon challenge actuel (qui est de réécrire mes livres avant 2026 tout en faisant 1 vidéo par jour sur Instagram et Tiktok).

Donc, on arrive au nerf de la guerre : faire mieux, dans ce cas, c’est faire 7x ce “mieux”.

Passer 15 minutes de plus sur le montage ? Ça revient à m’ajouter 1h45 de montage supplémentaire en tout (15 minx7 = 105 min soit 1h45).

Il en est de même pour beaucoup de projets :

Relire une “dernière fois” (qui est en réalité la 47e) votre prologue plutôt que d’écrire un chapitre ? → vous avez perdu 47 fois le temps qu’il vous faut pour le relire (+ l’énergie que vous avez mis à vous insulter sur sa médiocrité et à ajouter des “améliorations” qui n’en seront plus lors de la réécriture).

Je ne dis pas qu’il faut bâcler son travail !

Certainement pas ! Je suis comme beaucoup de personnes : j’aime la saveur du travail bien fait. Mais mon perfectionnisme a trop souvent été une barrière à ma création plutôt qu’un moteur pour m’améliorer.

Je pense simplement qu’il existe une différence entre le fait de revenir sur quelque chose car c’est nécessaire, et y revenir par besoin viscéral de perfection.

Quand j’ai commencé à auto-publier mes livres, j’ai dû batailler avec ce besoin maladif. Résultat ? J’ai auto-publié 4 livres, j’ai appris une montagne de choses et surtout, j’ai avancé même lorsque ce que je laissais derrière n’était pas parfait.

Un dernier exemple tout récent.

Aujourd’hui, mon alpha-lectrice me fait un retour sur le chapitre 16 de mon tome 2 :

Ok, Houston, on a un souci !

Mes réécritures actuelles n’ont pas pour but de finaliser texte, c’est un premier travail très brut sur le texte, l’intrigue et les personnages. Depuis le départ je me dis que je dois avancer et terminer cette première réécriture avant d’entamer des changements plus gros et/ou la correction.

Qu’est-ce que je fais ? Je réécris ? Je laisse ?

Plusieurs questions se posent alors :

1. Ai-je une idée de ce que je vais écrire ? (Oui, j’ai même eu une illumination en retombant dans mes notes en bordel en voyant une punchline que je trouvais idéale pour ce moment)

2. Est-ce essentiel pour la version alpha ? (Pas vraiment, mais mes lecteurs seraient ravis de la lire si je la fais exister)

3. Ai-je le temps de l’écrire ? (Là, j’ai fixé une limite : je pourrais écrire cette scène seulement une fois mon chapitre du jour bouclé. Donc c’est ce que j’ai fait et surprise ! j’avais le temps pour cette scène — et même l’envie !)

Vous l’aurez donc compris, j’ai donc ajouté cette scène, mais j’ai pris soin de fixer des limites avec mon esprit perfectionniste : il n’y aura que cette scène. Sinon, j’aurais été bonne pour retaper les dix derniers chapitres que j’avais réécris.

Morale de l’histoire ? Tout va bien ! (et mon manuscrit est encore intact)

Conclusion :

Ecoutez les conseils que vous voulez, car ils peuvent vous aider à faire mieux, mais n’oubliez pas que le mieux est aussi l’ennemi du bien, donc restez sur vos gardes lorsque le perfectionnisme vient taper à votre porte ! Il a tendance à bâillonner la créativité et paralyser ses victimes.

Merci de m’avoir lu !

À bientôt <3
(Dites-moi comment vous imaginer Gigi à partir de cet extrait, quelle image/personnalité vous vient en tête ? 👀)

“Concentre toi sur ce que tu contrôles, laisse le reste au destin.”

Ça, c’est ce que je prône depuis des années.

Quand j’ai découvert le développement personnel et tout ce qu’il englobe, je me suis vite intéressée au sujet du stoïcisme.

Grosso modo : il y a ce que tu contrôles, et ce qui est hors de porté. Tu dois te concentrer sur ce que tu contrôles.

Exemples :

• Tu contrôles ce que tu dis, pas ce que les autres interprètent.

• Tu contrôles ta tenue, pas les jugements extérieurs.

• Tu contrôles ton travail et l’énergie que tu mets dedans, pas le résultat.

En bref : tu scindes ta vie en deux catégories et tu mises ton énergie sur ce que tu contrôles.

Cette une leçon que je pensais avoir apprise, jusqu’à récemment…

J’ai une cliente (ok ? Bravo, je suppose ?),

et cette cliente m’a remise face à ce dilemme de ce que je contrôles et ce que je ne contrôles pas.

Laissez-moi vous expliquer :

Nous travaillons ensemble sur plusieurs aspects de sa communication et de son identité visuelle. Jusqu’ici tout va bien, c’est dans mes cordes.

On fait des rendez-vous, je taffe sur son projet, en somme je m’investis un peu plus que je ne le devrai car son histoire m’a touché et elle fait partie des premières personnes à me faire confiance.

Seulement voilà : tout n’est pas tout rose.

Loin de moi l’idée de cracher dans la main qui me nourrit, cette cliente est chère à mon cœur et je ne suis pas là pour exposer notre collaboration, simplement pour tenter de vous inspirer une leçon que le vie a visiblement eu à cœur de me rappeler dans ce nouveau chapitre de freelance que j’entame.

Pour vous la faire courte, certaines choses ne se passent pas comme je le voudrais.

Certains rendez-vous sautent, les communications sont publiées sans que j’ai pu ajuster l’aspect graphique, le calendrier édito n’est pas respecté…

Bref, je me sens frustrée.

Frustrée car on m’engage pour un service et j’ai l’impression que mon travail est bafoué.

Seulement, non, il ne l’est pas.

Ma cliente s’approprie sa communication

Et je pense avec du recul que c’est une bonne chose, même si elle ne respecte pas mes templates ou mes recommandations.

Le vrai souci et la peur qui a commencé à naître en moi c’est celle-ci :

Quelle image ça renvoie de mon travail ?

Et à ça on pourrait répondre plusieurs choses :

1. C’est pas pro, brouillon.

2. Je dois avoir un accompagnement de piètre qualité.

3. Mes services ne valent pas d’être sur le marché.

Maintenant que je me suis dégommée à travers ces trois phrases qui représentent mes angoisses actuelles, décryptons-les, à travers notre stoïque :

1. C’est pas pro, brouillon.

Vrai. La meilleure identité visuelle peut rendre brouillon si elle est mal utilisée, et malheureusement, les graphistes se mordent les doigts quand c’est le cas.

Ce que je contrôle : Mes conditions avant de commencer à travailler. Mettre un cadre clair et resserrer la vice en proposant par exemple de faire les publications sur 1 mois (afin que le/la cliente voit l’objectif à atteindre)

Ce que je ne contrôle pas : l’utilisation long terme de l’identité graphique. Même avec la meilleure charte graphique au monde on ne couvre pas toutes les erreurs qu’une personne peut faire.

2. Je dois avoir un accompagnement de piètre qualité.

Vrai aussi. Mais je partage la responsabilité avec ma cliente qui n’honore pas toujours ses rendez-vous, aussi bonnes soient ses raisons.

Voilà la réalité du terrain : je ne peux pas investir mon temps et mon énergie dans le projet de quelqu’un à sa place. Aussi frustrant que ça soit, c’est la réalité.

Ce que je contrôle : Moins de flexibilité et un quota clair de rendez-vous prévus (ceux annuler à la dernière minute sont débités quand même).

Ce que je ne contrôle pas : L’énergie et l’investissement de mes clients dans l’accompagnement.

3. Mes services ne valent pas d’être sur le marché.

Faux (quand même !). Mes services ne sont peut-être pas encore au point, je n’ai pas forcément de protocoles définis, ni de marche à suivre, mais j’ai le mérite de me dire que les compétences que je mets en œuvre ne sont pas données à tout le monde. Donc elles valent d’être sur le marché.

Ce que je contrôle : L’acquisition de nouvelles compétences, la mise en place de protocoles clairs.

Ce que je ne contrôle pas : Ce que les gens peuvent penser de mes tarifs, de mes services, ou encore de ma personne et mon chemin entrepreneurial.

Conclusion :

Ma frustration et ma peur se nourrissent de mon syndrome de l’imposteur (on s’en serait douter, tiens) pour me paralyser et m’auto-saboter.

Hors j’ai appris à voir plus loin que mes émotions instantanément et je connais maintenant, alors que je vous écris la fin de cette newsletter, les axes que je compte améliorer pour éviter de me retrouver dans une situation similaire :

1. Mes conditions de travail avant le début d’une collaboration.

2. Une mise en place d’un quota clair de rendez-vous pour mieux valoriser mon temps.

3. Mettre en place des protocoles plus construit et réfléchis pour que mes services remplissent les besoins de mes clients.

Car tout ça, vous l’aurez compris, je le contrôle.

Si vous vous sentez frustré.e, en colère ou triste à cause de quelque chose, posez-vous la question : est-ce que vous aviez le moindre contrôle sur ça ?

• Si oui, prenez un pas de côté, accueillez les émotions et réfléchissez à ce que vous pouvez faire pour éviter que ça ne se reproduise.

• Si non, prenez quand même un pas de côté, accueillez vos émotions, puis passez à autre chose.

Merci de m’avoir lu,

à bientôt ! <3